Юбилей примы

Юбилейный вечер народной артистки России, лауреата Государственной премии РФ, лауреата Всесоюзного конкурса Галины Шляпиной собрал в Москве многочисленную аудиторию поклонников балерины и великолепную артистическую команду ее друзей. Поздравляли звезду отечественного балета 70 – 90-х годов XX века арт-директор Берлинской балетной труппы Штаатсопер Владимир Малахов (Шляпина была его многолетней партнершей по сцене Государственного театра классического балета под руководством Наталии Касаткиной и Владимира Василева), Мария Александрова, Марианна Рыжкина, Владислав Лантратов, Морихиро Ивата из Большого театра, звезды Мариинского Виктория Терешкина и Илья Кузнецов, прима-балерина Музыкального театра имени К.С.Станиславского и Вл.И.Немировича-Данченко Наталья Ледовская, артисты театров «Кремлевский балет» и «Балет «Москва». Все они во второй части вечера вышли в зрительный зал и присоединились к публике, чтобы увидеть получасовой балет хореографа Елены Богданович «The timeless», в котором главную партию исполнила сама Галина Шляпина – балерина редкого артистического дара и уникальных пластических интонаций, по которым и сегодня, спустя годы, в деталях вспоминаются те роли, в которых она блистала и которыми покоряла мир: Джульетта в «Ромео и Джульетте», Эвридика в «Орфее и Эвридике», Девушка в «Чудесном мандарине» (все – в постановках Николая Боярчикова), Ева в «Сотворении мира», Наталия Гончарова в «Пушкине», Бесноватая в «Весне священной», Фея Розабельверде в «Волшебном камзоле» (все – в постановках Н.Касаткиной и В.Василева). Шляпина была также и непревзойденным интерпретатором классических балетов – «Лебединое озеро» и «Спящая красавица» П.И.Чайковского, «Жизель» А.Адана,  «Дон Кихот» Л.Минкуса, «Натали, или Швейцарская молочница» А. Гировца и М. Э. Караф ди Колобрано. Сегодня артистка работает педагогом-репетитором в Театре «Кремлевский балет». 

12-12-2011 :: Соб. инф.

Николай Кузнецов «О мастерстве оперного артиста. Ф.И.Шаляпин. К.С.Станиславский. М.А.Чехов». М.: Дирекция проекта «Открытая сцена». 2011

В рамках V Фестиваля «Открытая сцена», который стартовал в декабре и продлится до апреля 2012 года включительно, состоялась презентация книги профессора Московской консерватории имени П.И.Чайковского Николая Кузнецова «О мастерстве оперного артиста. Ф.И.Шаляпин. К.С.Станиславский. М.А.Чехов». Еще пару десятилетий назад о выходе этой книги сообщали бы все таблоиды. Сегодня, когда высокая наука на фоне социальных, политических и светских новостей пользуется куда как меньшим, чем следует, вниманием, новость о новом слове в академическом музыкальном образовании – воспитании оперного артиста – отошла на «дальний» план. Жаль и несправедливо. Ибо внимание к ученым штудиям – тем более современным – представляется и важной, и насущной задачей на будущее, воссоединяющим при этом корневые связи между прошлым и сегодняшним днем. В книге подробно исследуются азы актерских школ трех великих представителей великой театральной культуры – Шаляпина, Станиславского и Михаила Чехова, которых заботила технология создания оперным артистом сценического образа. Сегодня, когда оперный спектакль превратился в сияющую цифровую картинку, актерская недостаточность особенно ощущается. Что волнует и заботит Николая Кузнецова, долгие годы проработавшего бок о бок с патриархом отечественной оперной сцены – великим режиссером Б.А.Покровским. «Главное достоинство представленной монографии, – подчеркнул выдающийся дирижер Геннадий Рождественский, – в том, что она возникла в результате многолетних размышлений и наблюдений режиссера-практика (постановщика и педагога) над тем важнейшим значением, которое имеет в творчестве оперного певца-артиста сочетание музыки и осмысленного слова». Книга, издание которой инициировано Дирекцией проекта Департамента культуры Москвы «Открытая сцена», предназначена для широкой аудитории: педагогов музыкально-театральных вузов, студентов, любителей оперного театра. Книгу «О мастерстве оперного артиста. Ф.И. Шаляпин. К.С. Станиславский. М.А.Чехов» можно приобрести совершенно бесплатно в Дирекции проекта «Открытая сцена».