ГЕДИМИНАС ТАРАНДА: "Пора нам в оперу и в школу"

Беседу вела Светлана ХМЕЛЬНИЦКАЯ

Г.Таранда

Имперский Русский балет, вернувшись в Москву с традиционных осенних гастролей, готовится к выступлениям в Зале Чайковского - на одной из самых престижных и не часто посещаемых этой труппой столичных концертных площадок. Но мысли худрука Имперского балета Гедиминаса ТАРАНДЫ заняты не только предстоящими выступлениями...

    

- Прошла информация о том, что вы начали набор в школу при Имперском Русском балете. Это будет та самая академия искусств, о создании которой так много и упорно говорилось еще несколько лет назад?

- Нет. Пока я набираю просто хореографическую студию. Дело в том, что я все привык делать постепенно. Студия - первый шаг. В ней будет проверяться состав педагогов, которые будут работать в дальнейшем. А также состав учеников. Школа будет создаваться позже. В нее пойдут наиболее способные дети. Академия искусств - это уже третья ступень. Но база для нее должна формироваться уже сейчас. Когда у нас появится возможность открыть академию, то есть будут здание и деньги, нам не придется делать специальный отбор. Состав обучающихся и педагогов уже будет определен.

А начинаем мы все именно сейчас потому, что близится юбилей Майи Михайловны Плисецкой, являющейся, как известно, президентом нашей труппы. И хотим, чтобы к 20 ноября, ее дню рождения, студия уже работала.

    

- В прошлом сезоне вы начали сотрудничать - и очень успешно - с "Новой оперой". Представили четыре премьеры. Все спектакли прошли с аншлагами. Как вы с Колобовым нашли общий язык? Трудно ли было?

- Бывают ситуации, когда люди общий язык не ищут. Они находятся как бы на одной эмоциональной волне и как-то моментально понимают друг друга. Просто нравятся друг другу в творческом плане. Когда мы с ним встретились, было ощущение, будто мы давно знакомы и давно делаем общее дело. Уже во время первого разговора он проявил огромный интерес к тому, что мы делаем, ко всему, что мы ему предложили. А мне очень нравится то, что делает он. И, что важно, Колобов самодостаточен, он не пытается никому ничего доказывать. Ему сразу понравилась идея программы, которую я предложил сделать ударной - "Шехеразада", "Болеро", "Половецкие пляски". Его очень привлекло то, что в программе будут заняты и оркестр, и балет, и хор.

    

- Я слышала, что Колобов все-таки некоторое время присматривался к вам...

- Вполне возможно. Но все равно - нас сразу пустили в театр и сразу заключили несколько контрактов на спектакли. Конечно, он присматривался. И видел, что нам не просто нужна площадка, что ребятам очень нравится работать именно с этим коллективом. Мы работали так, как будто для нас это одна из главных площадок мира. И хотя "Жизель" и "Щелкунчик" вели другие дирижеры - Волосников и Самойлов, Колобов после репетиций приходил и что-то подсказывал оркестру. Это было очень приятно.

Сейчас мы уже строим совместные планы на следующий сезон. В конце года мы планируем премьеру балета "Сильфида". В марте у "Новой оперы" 10-летний юбилей. У них есть очень интересная идея, как давать этот вечер. Мы будем участвовать в праздновании.

    

- Как вы оцениваете ситуацию в российском балете в целом? Есть ли какая-либо своя, особенная ниша у вашего коллектива?

- Мне нравится, что появилось много негосударственных компаний, которые очень активно работают. Нравится, что развиваются Пермь (там есть Панфилов) и Екатеринбург - там есть "Провинциальные танцы".

Есть другие небольшие труппы, которые хотят что-то делать, ищут какие-то новые направления. Причем собираются фанаты этого дела. В результате получаются очень интересные вещи. Хотя экономическая ситуация в стране такова, что более или менее нормально развиваться могут только государственные театры. Ведь если не давать дотации, не снимать налоги с этих маленьких негосударственных коллективов - все погибнет. Им нужно дать возможность работать - обеспечить хоть какими-то льготами, хотя бы предоставить льготное налогообложение.

Что касается нашего коллектива, то, как вы знаете, это тоже частная компания, и я пытаюсь развивать ее по той структуре, которая мне нравится. Основное - развить индивидуальность артистов, собрать их в одно целое, чтобы они работали на одно общее дело. Не каждый сам на себя, как привыкли работать артисты в государственном театре, а на какую-то общую концепцию, общую идею. Как одна футбольная команда. Мы это можем сделать. В государственных театрах, как правило, принято держать в неведении артистов до последнего дня, когда будет очередная поездка, и все ходят в страхе - не дай Бог что-нибудь сказать и т.д. Я это категорически исключаю - страх, раболепие... В моей компании все знают, когда будут выезды, когда будут спектакли, кто будет танцевать. И работа идет так: все могут пробовать репетировать и танцевать то, что хотят. Пожалуйста - зал свободен, и я готов, и другие репетиторы готовы.

Ну и, наверное, большое значение имеет атмосфера, которая создается в коллективе. Я все время старался приучить ребят к мысли, что это наш дом.

    

- Вы делаете прежде всего романтические, радостные спектакли. Это ваша творческая концепция?

- Я всегда хотел делать такие спектакли. Считаю, что дать зрителю возможность получить положительные эмоции важнее, чем "нагрузить" драматургию. У нас и так в жизни российской столько ею нагружено! Мы все драматизируем, даже классический танец, - движением, нагрузкой. По моему мнению, все должно быть чуть легче. Мне очень нравится легкость исполнения. И я пытаюсь этого добиваться в своих спектаклях. Хотя у меня есть тяга и к серьезным в драматургическом отношении спектаклям.

    

- Что было самым трудным за время существования вашего коллектива?

- Ох... Самым трудным было убедить артистов в том, что не деньги главное. Воспитать в них сознание, что это наше дело, наш дом. Без этого нет смысла давить артисту на психику. Невозможно работать и ездить так, как это делаем мы. Мы "Щелкунчик", например, поставили в коридоре. В ко-ри-до-ре! У нас не было балетного зала, просто не было возможности его снять. Сейчас сами не можем понять, как могли такое сделать. Но ведь смогли!

    

- Самое радостное, как я понимаю, - это видеть, как ваши ребята профессионально растут?

- Это очень приятно. Я такой кайф получаю! Когда смотришь спектакль, часто расстраиваешься - все очень далеко от того, чего бы хотелось. Вообще для меня самая большая радость - это репетиционный процесс.

    

- Как вы подбираете кадры?

- Кого-то нахожу я, кто-то приходит сам. С 1996 года стал формироваться костяк труппы. В основном это уже опытные ребята. Потому что мы вынуждены работать очень быстро, жестко, и мне нужны профессионалы, которые уже прошли закалку в боях. Но в последние два года я стал брать молодых, только что из школы. Два года назад попробовал впервые взять двоих - это Маша Дунаева и Настя Бондарева. Они очень быстро вошли в труппу, поняли, что и как надо делать. Главное - у них колоссальное желание работать. В этом году я вновь взял молодых. В том числе Сашу Ратусскую - очень талантливая девочка, думаю, через год она будет уже известной балериной. В прошлом сезоне мы много ездили по городам России и сейчас получаем много звонков - из Мариинки, из Йошкар-Олы, Воронежа. Многие хотят прийти, провериться. Но, к сожалению, взять всех, кого хотелось бы, я не могу.

    

- Что является главным критерием при отборе?

- Главный критерий все равно человеческий фактор. Нравится человек или нет. Конечно, первое впечатление может быть обманчиво, но тем не менее. После этого уже смотришь на профессиональные данные.

    

- Вы довольны теми артистами, что работают у вас в настоящее время?

- У меня есть замечательные ребята, которые уже танцуют с такой отдачей, какая мне необходима. В этом сезоне я поставил "Жизель", потому что мои балерины Ира Сурнева и Ольга Павлова, лауреаты международных конкурсов, уже достигли того уровня мастерства, который необходим для исполнения этой партии, являющейся высочайшей ступенью для балерины.

До прихода Иры Сурневой была одна звезда, которую я воспитал, вырастил в своем коллективе, - Оля Павлова. И на самом деле все, кто ее видел, кто с ней работал, отмечают ее потрясающий рост.

Ирина Сурнева пришла из Театра Станиславского. Я уже знал ее к тому времени. Два года назад они с Костей Осиным приехали на конкурс Плисецкой, и я предложил им: "Если захотите, приходите ко мне". Меня тогда удивило, что на конкурс артисты с таким потенциалом, как у них, приехали совершенно одни, по собственной инициативе. Я был поражен безразличием театров к своим артистам. А они, со своей стороны, были поражены тем, как приехали наши: со своими педагогами, с массажистами, одеты с ног до головы и т. д. - "родители" привезли своих "детей".

Потом спустя время Ирина позвонила и сказала, что хотела бы у меня работать. Теперь она одна из ведущих прим - балерина высочайшего класса, обладающая феноменальными физическими данными. Бесконечная выносливость, колоссальный прыжок - больше мужского.

Сейчас я могу смело браться за постановку "Трех сестер", о которой давно мечтал. Потому что у меня есть исполнительницы: Сурнева, Павлова, Лена Смольцова, Саша Ратусская, Ира Тагаева.

А мальчики! Вот Артем Михайлов растет, как гриб под дождем. У него нет диплома, он не имеет классического образования, но он везде танцует сольные партии.

    

- А как вы его нашли?

- Он закончил Моисеевскую школу, в свое время все народные коллективы Москвы сложили о нем легенды. Я искал акробата для номера "Канкан-сюрприз". И мой друг, хореограф, показал мне Тему. Очень корявый с точки зрения классической школы, но очень артистичный парень. Я ввел его в "Канкан". Он оказался очень танцевальным и музыкальным. И я пригласил его в труппу. Мы сделали специально для него номер - "Гопак". И Евгений Зернов - самый известный исполнитель этого номера, - посмотрев его, сказал: "Я танцевал это здорово, но твой парень танцует лучше всех". Потом сделал для него еще несколько фольклорных номеров с уклоном в акробатику. Но надо же парня развивать! И я постепенно стал приучать его к мысли, что он может танцевать характерные роли с классическим уклоном. Он в это не очень верил, но постепенно я все-таки заразил его этой идеей, он смог преодолеть сомнения и стал активно заниматься классикой. Он добился за год таких колоссальных успехов, что многие просто не могут поверить. А то, что он сделал в "Половецких плясках", просто выше всяческих похвал. То есть мне удается помочь ребятам раздвинуть определенные рамки их амплуа, реализовать себя в чем-то новом. Именно на этом и будет строиться обучение в студии, в академии. Важно с самого начала не закладывать комплексы, не вводить ограничения, связанные с узкой специализацией.

Сейчас я взял молодых ребят, приехавших с Украины, - Володю Чумаченко и Володю Шмегельского. Они тоже не имеют специального образования, закончили техникумы. Но у них есть данные и огромное желание танцевать.

К сожалению, работаем в условиях, когда чаще, чем хотелось бы, приходится обновлять кадры. Моих солистов часто приглашают работать по контракту за границу. Я не могу этому препятствовать, так как, во-первых, не хочу ломать их индивидуальность, а во-вторых, понимаю, что не могу здесь предоставить им такие возможности зарабатывать, какие они получают там. Вот сейчас уехал Костя Осин. Конечно, мне без него трудно.

Но я стараюсь максимально раскручивать своих ребят. Недавно мы сняли фильм, который скоро будет показан по телевидению. У нас уже есть своя публика, что очень важно. Я приложу все усилия для того, чтобы мои артисты получили звания. Для меня неважно, есть у меня звание или нет. А для них это очень серьезно. Они должны осознавать свою принадлежность стране.

    

- Вы будете режиссером-постановщиком юбилейного вечера Майи Плисецкой. Какие сюрпризы вы готовите?

- Программа будет строиться в соответствии с пожеланиями Майи Михайловны. В первом отделении выступят лауреаты конкурсов Плисецкой. Второе отделение - балет "Кармен" в исполнении труппы, приглашенной из Лиона. И в третьем - концерт звезд мировой величины.

    

- А Имперский Русский балет готовит что-нибудь особенное к юбилею своего президента?

- Я считаю, что самым главным все-таки является создание условий для того, чтобы Майя Михайловна могла здесь работать. Нас приглашают в Киев, Петербург. Каждый год мы ездим туда с программами, в которых Плисецкая участвует. И это очень ее радует. Она понимает, что принимает участие в развитии российского балета. Но этого мало. Я очень хочу восстановить конкурс Плисецкой, от проведения которого она отказалась, когда правительство не выделило обещанных денег на премии лауреатам и ей пришлось расплачиваться самой и брать деньги у тех, кто вызвался помочь. Такие люди, к счастью, нашлись.

А нашим основным подарком будет как раз студия. Конечно, наше правительство, городские власти что-нибудь подарят. Орден очередной и т.д. Но это не так важно для человека с таким именем. Важно, чтобы ее знали наши дети, внуки. Чтобы они могли с гордостью говорить, что учились в школе Плисецкой. Очень надеюсь на поддержку со стороны властей и просто людей, которые имеют возможность помочь реализоваться этому проекту.

МУЗЫКА

• ГЕДИМИНАС ТАРАНДА: "Пора нам в оперу и в школу"
• Нет повести печальнее на свете
  Концерт для угасающей звезды с оркестром
• Барабаны судьбы
  Музыканты-марафонцы живут в Японии
• Его не тянет в рай
  Новый альбом Николая Носкова
• Жизнь с "Онегиным"
  ГАБТ берется за старое