Как снять фильм за восемь дней?

Это знает Анатолий Эйрамджан

Геннадий БЕЛОСТОЦКИЙ

Можно по-разному относиться к творчеству Анатолия Эйрамджана. Одни (прежде всего кинокритики-снобы) снисходительно, а то и презрительно улыбаются, когда речь заходит о его картинах. Другие (прежде всего прокатчики), наоборот, считают, что он делает крепкое кино, которое по вкусу массовому зрителю. Но в любом случае не может не вызвать удивления и уважения тот факт, что, несмотря ни на что, Эйрамджан снимает и снимает. Смотрите, Павел Чухрай последнюю свою картину "Вор", весьма и весьма удачную в коммерческом смысле, снял в 1997 году. Последний фильм Юрия Кары "Пиры Валтасара" вышел на экраны 11 лет назад. Сергей Соловьев не снимает с 1994 года. Список режиссеров, работы которых в прошлом имели немалый зрительский успех и которым не удается вписаться в современные реалии, можно продолжать и продолжать. А вот Эйрамджан не знает простоев. После "Импотента" (1996) был "Ночной визит" (1997), затем последовали "Примадонна Мэри", "Когда все свои", "Ультиматум". Совсем недавно в Центральном доме кино состоялась премьера "Дня святого Валентина". А в производство запущена новая комедия: "Агент в мини-юбке". Как, за счет чего ему удается держаться на плаву?

Главное, наверное, то, что фильмы Эйрамджана поразительно дешевы. И потому никогда не бывают убыточными, что в нынешние времена в нашем кино величайшая редкость. Экономить приходится абсолютно на всем. Студия режиссера "Одеон" состоит всего из трех человек: сам Эйрамджан (в одном лице продюсер, сценарист, режиссер, художник-постановщик, художник по костюмам, музыкальный оформитель и т.д.), его постоянный помощник, а по совместительству и жена Оксана Шагдар и директор Владимир Соколов - кандидат технических наук, бывший завлабораторией ЦНИИТМАШа. На съемочный период (очень короткий: "Моя морячка" - 8 дней, "Бабник" - 12 дней) к этому костяку прибавляются еще 3 - 4 человека: оператор, старший сын режиссера Сергей - звукооператор и вообще мастер на все руки, второй режиссер и при необходимости - подсобный рабочий. Каждому приходится совмещать несколько профессий (за осветителей работать, за костюмеров, за реквизиторов), и каждый знает "свой маневр", все продумано, четко организовано. У Эйрамджана не бывает на съемочной площадке, чтобы кого-то ждали, сидели без дела, курили. Режиссер зачастую обходится одним дублем. Но бывают, конечно, и исключения. В "Третьем не лишнем", например, финальную сцену с Щербаковым и Полищук снимали 5 раз, а финальный кадр "Импотента" - 10 раз.

Как известно, родные сестры дешевизны - убогость и спешка. Иногда Анатолию Николаевичу удается перешагнуть через невозможное, и некоторые его комедии по своему антуражу выглядят просто роскошными. Каким-то фантастическим образом ему при нищенском бюджете удавалось снимать своих героев в настоящих, а не бутафорских Арабских Эмиратах ("Импотент"), в настоящей Америке ("Примадонна Мэри"). Ну кто еще у нас может себе это позволить? Нынешние продюсеры зачастую и сценарий-то не станут читать, если услышат, что требуется хотя бы небольшая экспедиция.

Но такие "прыжки" удаются режиссеру (и продюсеру) далеко не всегда. В некоторых картинах убогость костюмов и интерьеров бьет в глаза. Подчас место действия ограничивается всего лишь несколькими объектами (в "Ночном визите" все происходит в малогабаритной квартире). Конечно же, осознанная необходимость работать предельно быстро и без очевидного брака, ограничиваться минимумом натурных съемок и обходиться без павильонных сковывает фантазию режиссера, ограничивает его возможности, не позволяет добиться высокого художественного результата. Но при всем при этом...

Прежде всего тут надо, как мне кажется, определиться в критериях оценки. Бессмысленно сравнивать, скажем, "Примадонну Мэри" с "Вором". Или с "Сибирским цирюльником". "Примадонна" - в другой весовой категории. И по бюджету. И по своим задачам. Она принадлежит к малобюджетному коммерческому кино, которое всегда было, есть и будет в массовом количестве. И в этой области, как и везде, есть таланты и есть бездари, есть профессионалы и есть халтурщики. Первых, как водится, - единицы.

Сам Эйрамджан, между прочим, первопричиной успеха своих картин считает не их дешевизну, а добротные сценарии, в основе которых лежат оригинальные идеи. Все остальное, мол, нанизывается на стержень идеи. В сценарном деле он и впрямь мастер. В его фильмах вы не найдете нестыковок, нелепостей, бредовых поворотов сюжета, что, к сожалению, характерно для отечественного коммерческого кино. Напротив, в них всегда четко прописана история, персонажи не обезличены, комедийные ситуации возникают не по сумасбродной прихоти автора, а обусловлены характерами персонажей и логически вытекают из предшествующих событий.

Скажите, вас никогда не удивляло то, что у Эйрамджана всегда звездный актерский состав? Ведь, судя по бюджетам его картин, он не платит актерам звездные гонорары. Тогда в чем дело?

- По нынешним меркам мы действительно платим мало, - говорит Анатолий Эйрамджан. - Однажды Державин, исполнитель главной роли в "Импотенте", сказал мне: "То, что я получил за картину, могу заработать с Ширвиндтом за один концерт". Но, во-первых, далеко не каждый может заработать на жизнь концертными выступлениями. Так что мои гонорары и немаленькие, если учесть обстановку в стране, фактическую безработицу актеров. Во-вторых, заметьте, я их не мариную по два-три месяца, как это нередко бывает. Они знают, что недели через две освободятся. И, если судить по затратам сил и времени, гонорары, которые плачу я и которые платят продюсеры других фильмов, в общем, эквивалентны.

Немало здесь значат и дружеские отношения, которые установились у меня со многими из актеров еще с тех пор, когда я был сценаристом, - со съемок таких фильмов, как "Самая обаятельная и привлекательная", "Где находится нофелет?". Нельзя сбрасывать со счетов и мой режиссерский имидж: Александр Панкратов-Черный, Любовь Полищук, Татьяна Васильева и многие другие знают, что наш фильм будет иметь зрительский успех, хорошо разойдется на видео, его многократно покажут на ТВ. А ведь для актера крайне важно быть постоянно на слуху и на виду - такова особенность профессии.

Так считает сам режиссер. А вот мнение одного из любимых его актеров - Бориса Щербакова:

- Анатолий Николаевич в отличие от многих других режиссеров ни на минуту не забывает о зрителе. Его картины смотрятся с удовольствием, потому что они просты, незатейливы, коротки. А краткость, как известно, - сестра таланта. Они о жизни, о том, что волнует каждого человека. В них всегда есть драматургия, то есть актеру есть что играть. Он нашел свою тему, свою нишу, я считаю, что дай ему Бог и дальше ее раскапывать. Он дает полную свободу актеру, главное - нести мысль, а какие ты слова будешь говорить, как будешь себя вести, - тут тебе все карты в руки. Вот это мне очень нравится в нем. И не только мне. Единственное, что я ему посоветовал бы, - не так спешить, больше работать с актерами, лучше разрабатывать сцены. Но и его понимаю: он вынужден торопиться. Денег в обрез, поджимают сроки - то, се, пятое, десятое... И это сказывается на качестве картины. Камера статична, мало "восьмерок", мало крупных планов - все действие идет на среднем плане... И это вовсе не потому, что Эйрамджан не умеет этого делать - прекрасно умеет, он очень профессиональный человек. А то, что часто приходится одним куском снимать большую сцену, скорее его беда, чем вина.

КИНО

• Как снять фильм за восемь дней?
  Это знает Анатолий Эйрамджан
• "Зеленая миля" - коридор в никуда
  Лучший тюремный фильм десятилетия
• Новая жизнь Царевны-Лягушки