Главная | Форум | Партнеры

Культура Портал - Все проходит, культура остается!
АнтиКвар

КиноКартина

ГазетаКультура

МелоМания

МирВеры

МизанСцена

СуперОбложка

Акции

АртеФакт

Газета "Культура"

№ 32 (7192) 9 - 15 сентября 1999г.

Рубрики раздела

Архив

2011 год
№1 №2 №3
№4 №5 №6
№7 №8 №9
№10 №11 №12
№13 №14 №15
№16 №17 №18
№19 №20 №21
№22 №23 №24
№25    
2010 год
2009 год
2008 год
2007 год
2006 год
2005 год
2004 год
2003 год
2002 год
2001 год
2000 год
1999 год
1998 год
1997 год

Счётчики

TopList
Rambler's Top100

Информация

Первый европейский фестиваль современного танца в Москве

Участники русской программы


Московский академический музыкальный театр им. К.С.Станиславского и Вл.И.Немировича-Данченко, Правительство Москвы, Немецкий культурный центр им.Гете, Британский совет, Французский культурный центр, посольства Бельгии и Голландии, Европейское сообщество, Культурные программы "Сименс" проводят с 5 по 18 октября 1999 г. Первый Европейский фестиваль современного танца в Москве.

Это первая крупная культурная акция, проводимая таким представительным составом учредителей. Фестивали современного танца - традиционный способ знакомства зрителя с этим видом искусства, приобретающим все большее значение в мире. В последнее время его активно осваивает и Россия. Естественно, учредители надеются, что эта традиция укоренится и в нашей стране. Тем более что начало ей должны положить мастера действительно экстра-класса.

Помимо выступлений европейских трупп, в программу фестиваля включен гала- концерт, в котором выступят лучшие российские коллективы из Москвы, Перми, Екатеринбурга, Санкт-Петербурга, Челябинска и др.

Очень важная составляющая фестиваля - уникальные мастерские современного танца - мастер-классы, которые пройдут под руководством ведущих мастеров - участников фестиваля, педагогов и танцовщиков. В течение двух недель двести молодых российских артистов будут овладевать техникой и композицией модерн-данса "из первых рук".

Завершит фестиваль научно-практический форум - симпозиум - с участием ведущих европейских экспертов в области современного танца. Специалисты будут обсуждать вопросы соотношения традиции и современности в танце, отношение современного танца к балету. "Сохранение и отрицание традиций классического балета в современном танце" - так сформулирована концепция самого фестиваля. В рамках симпозиума будут организованы видеопоказы последних работ лучших хореографов мира, серия "круглых столов" и творческих встреч.

Фестиваль призван обратить внимание российской общественности на современный танец как особый вид искусства, помочь организовать в России необходимые для постановки и показа спектаклей структуры и установить контакты с международной танцевальной сценой.

Первый Европейский фестиваль современного танца в Москве проводится при участии Союза театральных деятелей РФ, Министерства культуры РФ. Информационную поддержку осуществляют ВГТРК, газеты "Известия", "Культура", "Неделя", "Независимая", радиостанции "Эхо Москвы", Радио 7 "На семи холмах" рекламного агентства "Искра-сервис". Спонсор фестиваля - компания "Сименс".

Челябинский театр современного танца

Художественный руководитель - Владимир Пона. Хореограф, педагог - Ольга Пона.

"Челябинский театр современного танца" основан в 1992 году, переименован в 1997-м, является одним из немногих в России профессиональных театров, работающих в этом направлении. Он уже имеет творческое лицо, самобытный репертуар, известность. В его репертуаре одноактные спектакли и хореографические миниатюры. Театр - постоянный участник российских и международных фестивалей и конкурсов (1994 год - первая премия на конкурсе балетмейстеров Сибири, Урала и Дальнего Востока, 1997 год - лауреат Международного конкурса современной хореографии в Витебске). Театр осуществляет творческие и деловые контакты с европейскими хореографами и деятелями хореографического искусства, что позволяет ему быть в контексте развития современного танца в мире. В гала-концерте показывается отрывок из спектакля "Ты есть у меня, или тебя у меня нет".

Театр танца Александра Кукина

Художественный руководитель, хореограф - Александр Кукин.

Театр Александра Кукина был основан осенью 1991 года, став первой зарегистрированной труппой танца модерн в России. Направление, которого придерживается труппа - постмодерн, - базируется на двух главных идеях: постоянного развития собственного танцевального языка и равновесия между творческой активностью и техническим совершенством. Работы труппы имеют скорее эмоциональную, нежели драматическую подоплеку. Поэтому обычно труппа не использует декорации или текст, основное внимание уделяя собственно танцу. За свою почти семилетнюю историю Театр танца Александра Кукина выпустил 7 программ, дал более 60 представлений в Петербурге и за его пределами, а также участвовал в ряде фестивалей современной хореографии как в нашей стране, так и за рубежом (Витебск-92 и 93; Москва-93; ADF-96 (США); Гдыня-97 (Польша); Таллинн-96 и 98; Вильнюс-98). В марте 1998 года труппа выступила на фестивале "Новая Россия - Душа в Движении", проходившем в столице Дании Копенгагене и двух шведских городах - Мальме и Гетеборге. Александр Кукин - основатель театра, хореограф и танцовщик - обучался в США и Европе, участник лаборатории международных хореографов ADF, обладатель специального приза жюри Витебского международного фестиваля "За развитие новых путей в современной хореографии". В гала-концерте показывается отрывок из спектакля "Экстемпора".

Провинциальные танцы

Хореограф - Татьяна Баганова.

В 1990 году на афишах Екатеринбурга возникло название нового театра "Провинциальные танцы". Нащупывая свой путь, театр мог рассчитывать лишь на опыт и интуицию, так как информации о развитии этого вида сценического искусства, очень популярного на Западе, но почти не практикуемого в нашей стране, у него не было. "Эстетика" "Танцев" основана на жестком подчинении внешнего движения движениям внутренним. Синтез музыки, движения, выразительности актеров, света, костюмов, управляемых единой художественной идеей, - вот главные принципы "устройства" компании. Каждый, кто работает, может предлагать свои творческие идеи. Они обсуждаются труппой и собираются в единый спектакль. Это может быть большое действо, а может быть калейдоскоп лаконичных миниатюр. "Провинциальные танцы" - один из первых авангардных коллективов постперестроечной России и наиболее близкий из всех трупп России к театральному авангарду. Театр приглашался на различные международные фестивали и конкурсы, где работы компании были отмечены премиями: "Международный конкурс танца" в Париже (1992 год - Гран-при); "Международный фестиваль современной хореографии" в Витебске (1992 год - 3-я премия, 1993 год - специальный приз); "Международный фестиваль солистов и малых групп" в Казани (1994 год - Гран-при); Конкурс молодых балетмейстеров" в Ганновере (1994 год - 1-я премия). Летом 1993 и 1994 годов труппа проходила 6-недельную стажировку на базе "American Dance Festival" (ADF) в городе Дареме (Северная Каролина, США). В этом году Татьяна Баганова приглашена на ADF в качестве хореографа. За время существования у компании сложились культурные связи с США, Францией, Германией, Швецией, Голландией, Испанией...

В гала-концерте показывается отрывок из спектакля "Свадебка".

Балет Евгения Панфилова

Художественный руководитель, хореограф - Евгений Панфилов.

В 1989 году на базе Пермской областной филармонии Евгений Панфилов создает профессиональный театр танца модерн "Эксперимент", реорганизованный позже в театр "Балет Евгения Панфилова" - первый в России частный театр.

Е.Панфилов впитывает в себя опыт предшествующих поколений и мастеров, своих учителей, оставаясь при этом человеком своего времени, художником- новатором, не замыкая свое творчество рамками существующих танцевальных систем. Его театр смело можно назвать авторским. Е. Панфилов за свою творческую деятельность поставил свыше 45 балетов и 70 миниатюр. Его работы свидетельствуют о незаурядности дарований их создателя, его творческом росте, совершенствовании балетмейстерского и сценарного мастерства. Е. Панфилов не только сочиняет хореографический текст для своих спектаклей, разрабатывает их режиссерское решение, но и является автором сценариев и сценографии. В результате плодотворной деятельности Е. Панфилова в его театре в течение одного театрального сезона появляются, как правило, 4-5 новых спектаклей.

Балетмейстерские работы Е. Панфилова удостоены специальных призов на конкурсах современного балета в Перми, Таллинне, Владивостоке, Санкт-Петербурге, Витебске. Он стал лауреатом Всесоюзного конкурса балетмейстеров в Москве, лауреатом международных конкурсов "Арабеск-92, 94" и Конкурса современного балета в Париже. Он получил полное зрительское признание в Марокко, Германии, США, Франции, Польше...

В гала-концерте показывается отрывок из спектакля "Река".

Театр "Класс экспрессивной пластики"

Художественный руководитель - Геннадий Абрамов.

Создан в 1990 году балетмейстером Геннадием Абрамовым в составе Московского театра "Школа драматического искусства" режиссера Анатолия Васильева как экспериментальный курс подготовки актеров пластической импровизации. В 1992 году "Класс" зачислен в актерский состав Театра "Школа драматического искусства". Войдя в состав "Школы", "Класс" продолжает экспериментировать как в определении театра пластической импровизации, так и в поисках сценических форм представления актерской импровизации. "Класс" участвовал в постановках А. Васильева на сцене театра "Антенум" в Риме (1993 год), гастролях в Екатеринбурге с импровизациями на темы пьес Э. Ионеско (1994 год); турне "Класса" по Австрии - спектакль "Межсезонье", по отзывам прессы, установил рекорд посещаемости (1995 год), выступление "Класса" на фестивале HOMO NOVUS в Латвии - спектакль "Межсезонье" - признано событием фестиваля. "Класс" проводит показательный класс-урок "музыкально- пластической композиции" (1995 год), выступления "Класса" на фестивале "Театральные опыты" в Челябинске (1995 год), немецкий хореограф Саша Вальц ставит в "Классе" московскую версию своего спектакля "Улица Космонавтов" (1997 год), актеры "Класса" участвуют в постановке Саши Вальц "На земле" (в постановке занято 12 актеров из 5 стран, 6 - из "Класса". 1998 год).

"Класс экспрессивной пластики Геннадия Абрамова" выходит из состава Театра "Школа драматического искусства" в качестве самостоятельного театра (труппу составили 20 актеров, 1999 год). 7 марта - премьера спектакля "Кровать", 20 марта - показ на фестивале "Новый танец" в Вильнюсе спектакля "Кровать", гастроли "Класса" в Берлине на сцене театра "Sophiensaele" -

22 - 29 марта 1999 года.

Театр танца "Эльта"

Художественный руководитель - Ирина Можина.

В 1989 году была организована студия эстрадного танца, коллектив которой позднее начал работать в области модерн-данса. В 1993 году коллектив получил статус городского театра танца "Эльта". Лауреаты фестивалей танца:

1-я премия - Ярославль (1992), Старый Оскол (94), Тамбов (97), Липецк (93,99) 2-я премия - Саранск (98), Гран-при - Рязань (92,96), Липецк (93,94,96), Сочи (99), Саранск (99). В гала-концерте показывается отрывок "Глаз" из спектакля "Пороги вниз".

Труппа "Nota Bene"

Хореограф - Валерий Архипов. Режиссер - Александр Корженков.

Труппа была основана 8 февраля 1999 года для реализации авторской идеи - постановки драматургического балета. Премьера состоялась 11 июня в рамках фестиваля "Навстречу Первому Европейскому фестивалю современного танца в Москве". В этой работе использовалась музыка Toma Waitsa . Близкий по духу режиссер - Боб Фосс. Валерий Архипов - главный балетмейстер Театра Сатирикон. Постановки: "Сатирикон-шоу" (94), "Ромео и Джульетта" (95), "Трехгрошовая опера" (96), "Жак и его господин" (97), "Мужской сезон" (98), постановка танцев на телевидении с 1993 г. Александр Корженков - заслуженный артист России, актер и режиссер Театра Сатирикон. Режиссер спектакля в постановке П.Фоменко "Великолепный рогоносец" (85). Австрия. Зальцбург. Театр "Elisabethbuhne" - "Пират, или Знатные в изгнании" (94), "Зойкина квартира" (95), "Сирано де Бержерак" (99).

Предварительная афиша

7 октября - "РАЙ" (Paradis). "Компания Монтальво - Эрвье" (Франция) - в помещении Музыкального театра им. К.С.Станиславского и Вл.И.Немировича- Данченко.

9 октября - "ПОД ОТКРЫТЫМ НЕБОМ" (Open Sky) - 4 одноактных балета. "Балет Фрайбург "Pretty Ugly", труппа Аманды Миллер (Германия) - в помещении Музыкального театра им. К.С.Станиславского и Вл.И.Немировича- Данченко.

10 октября - "She was and she is, even" (Она была и есть, даже так). "TROUBLEYN", труппа Яна Фабра (Бельгия) - в помещении Театра им.Моссовета, сцена "Под крышей".

11 октября - "The very seat of honour" (То самое почетное место). "TROUBLEYN", труппа Яна Фабра (Бельгия) - в помещении Российского Молодежного театра.

12, 15 октября - "Уцененные вещи" (Damaged Goods), проект "Crash Landing - Москва", хореограф Мэг Стюарт (Германия) - в помещении Музыкального театра им. К.С.Станиславского и Вл.И.Немировича-Данченко.

13 октября - Гала-концерт "Русский вечер" в помещении Театра им.Моссовета.

14 октября - "Красный бег", "Глубокий порез", "Внезапный выход". ("Red Run", "Roughcut", "A Sudden Exit"), труппа Ричарда Олстона (Великобритания) - в помещении Музыкального театра им.К.С.Станиславского и Вл.И.Немировича-Данченко.

16 октября - "ЭКСТРА ДРАЙ". Труппа Эмио Греко (Голландия) - в помещении Театра им.Моссовета, сцена "Под крышей".

- "Обман зрения", "Старик и Я", "Ухожу один" ("Trompe L'oeil", "The Old Man and Me", "A Way A Lone").

- 3 одноактных балета. NDT III, труппа Иржи Килиана (Голландия) - место выступления уточняется.

18 октября - "ЭКСТРА ДРАЙ". Труппа Эмио Греко (Голландия) - в помещении Театра им.Моссовета, сцена "Под крышей".

Также в рубрике:

ИНФОРМАЦИЯ

Главная АнтиКвар КиноКартина ГазетаКультура МелоМания МирВеры МизанСцена СуперОбложка Акции АртеФакт
© 2001-2010. Газета "Культура" - все права защищены.
Любое использование материалов возможно только с письменного согласия редактора портала.
Свидетельство о регистрации средства массовой информации Министерства Российской Федерации по делам печати, телерадиовещания и средств массовых коммуникаций Эл № 77-4387 от 22.02.2001

Сайт Юлии Лавряшиной;