АНАТОЛИЙ ПРАУДИН: "Не хочу, чтобы мы стали Швейцарией"

Беседу вела Марина ДМИТРЕВСКАЯ
Фото Игоря АКИМОВА
Санкт-Петербург

А.Праудин

Раз в несколько лет мы встречаемся с петербургским режиссером Анатолием ПРАУДИНЫМ по поводу одного и того же вопроса - какова программа его Театра "Экспериментальная сцена" на данном этапе? Свои цели и задачи Праудин всегда артикулирует достаточно четко и ясно. Так случилось и на этот раз.

- В общем, мы остаемся на прежних позициях, просто идеи продолжают развиваться. Мы прошли испугавшую всех идею театра детской скорби, называемся детским аналитическим театром. А по сути, строим детский МХАТ.

Наш эксперимент состоит в том, что мы стараемся применить идеи русской психологической сцены для подростков. Сегодня понятно, что страна переживает сумерки русского психологического театра. И мы оказались одними из немногих, кто должен и хочет сохранить эти знания, эти технологии, эти традиции, потому что это самое великое открытие, которое совершил русский театр еще на заре прошлого века. Мы применяем у себя идеи раннего МХТ не только эстетически, не только этически, но и организационно. Два спектакля мы уже начинали с длительных экспедиций. Как Станиславский - так и мы. Аналитический театр для детей приобретает более точную формулировку - детский МХАТ. Сегодня я декларирую это словосочетание как цель, к которой мы должны стремиться.

Идея оказалась чрезвычайно заразительной. Уже больше трех лет она держит вместе нашу компанию при том, что, как вы знаете, нам живется не очень сытно. Я все время настраиваю на то, что мы занимаемся архиважным делом, и это позволяет нам работать в напряженном режиме тотального театра, когда все подчинено процессу и когда я требую полного самоотречения во имя цели. Это позволяет нам сохраняться как театру, существовать три года без потерь.

Последней премьерой - "Бесприданница" - мы заканчиваем цикл "От детской классики к взрослой классике", а внутри - экспериментальные спектакли.

Сейчас мы затеваем новый цикл "От Винни-Пуха до "Маленьких трагедий", а внутри две экспериментальные работы. Легко догадаться, вокруг чего в этом году крутятся все темы - вокруг 300-летия Петербурга. Мы приступили к "Поэме без героя" Ахматовой, а потом - очень чистый, прозрачный красивый проект возник вместе с голландским театром города Зандам. Физический адрес этого театра - улица царя Петра, дом 1. Рядом с ним дом, где жил Петр, а позади - верфь, на которой он учился делать корабли. Этот театр предложил нам сделать совместный проект "Русский царь". Они пишут пьесу и музыку, а мы будем ставить. Ничего конъюнктурного в этом нет, идея вполне детская.

    

- Люди, которые следили за вами с момента вашего появления в искусстве, говорят, что собственно психологическим театром вы занимались всегда. Тем не менее у вас всегда была репутация человека, который ведет и воплощает линию игрового театра, театра "монтажа аттракционов", определенной внятной структуры. По вашему собственному ощущению, изменилось что-то в ваших основных позициях, в частности, в работе с артистом?

- Конечно. Я стал преодолевать и изживать собственную страсть к излишествам. Последние два спектакля - "Урок первый" и "Бесприданница" - внешне совершенно просты.

    

- Это труднее достигается?

- О да! О да! Неизмеримо. Аттракцион придумывается гораздо легче, чем внутренний ход исподтишка, который взрывает сцену. А люди сидят и пьют чай... И надо очень долго трудиться, чтобы очистить все от мейерхольдовщины и пробиться к чистому, внятному русскому психологическому театру.

    

- ...взрослой скорби?

- Конечно, скорби.

    

- Насколько актеры внутренне готовы к такой работе?

- Актеры, которые ушли со мной из ТЮЗа, прекрасно понимали, куда идем. Пока что мы только радуем друг друга таким отношением к делу и гордимся, что до некоторой степени находимся в оппозиции к главным стратегическим тенденциям отечественного театра.

    

- Любое миссионерство требует жертв, не приходится ждать пирогов и пышек. Жизнь вашей труппы складывается соответственно программе, но трудно. Вы очень редко играете, а для психологического театра нужен постоянный, регулярный тренинг.

- Мы постоянно репетируем. Для тренинга вполне достаточно. Конечно, нам бы хотелось играть чаще, хотя бы через день, но сейчас Балтийский дом дает нам играть раз в неделю. Это очень редко, зато спектакль превращается в такую радость! Ручная выделка сохраняется долго.

Проблема помещения - больной вопрос. В Балтийском доме две площадки, а театров - четыре. При всей благодарности Балтдому я хочу сейчас сделать заявку на театр-лабораторию, привести то, что мы делаем, и нашу организационную структуру в какое-то соответствие. Для этого нужно помещение. Кроме того, пока мы гордились нашими достижениями в области детского театра, мир страшно обогнал нас. Мы отстали. И нам надо смирить гордыню и приглашать сюда лучшие европейские детские театры, смотреть, обсуждать и, конечно, привлекать подростковую аудиторию.

    

- Вы считаете, что "Бесприданница" - детский спектакль?

- Думаю, что этот спектакль должен быть интересен для старшего подростка, потому что проблема превращения человеческой индивидуальности в предмет потребления - это сегодня очень актуально! И именно для молодых людей. Потому что мы с вами свой выбор уже сделали, а персонажам "Бесприданницы" около 30 лет, самому старшему, Сереже Паратову, 31 год, Карандышев совсем пацан. Естественно, это возраст выбора.

Проблема превращения человека в предмет потребления - это бездуховный и не присущий России процесс. А сегодня проблема в том, что мы все, как страна, пытаемся преодолеть эти классические ценности. Я верю, что это не удастся, я верю, что, как всегда, величие страны не даст довести саморазрушение до конца. Но мы должны помогать этому, говорить об этом. Поэтому мы сделали "Бесприданницу". Это наш маленький вклад в борьбу за сохранение российского менталитета, мировоззрения, традиционных духовных ценностей.

    

- Вы приобрели романтический взгляд на жизнь.

- Для меня это прагматический подход к проблеме: я хочу, чтобы эта страна сохранилась. Будет грустно и обидно, если она станет какой-нибудь Швейцарией.

И поэтому продолжением программных поисков, которые ведутся на экспериментальной сцене, должен стать набор актерского курса в Санкт-Петербургской академии искусств. Сверхзадача профессионального воспитания - подготовка актеров для психологического театра, живущего в реалиях сегодняшнего дня нашей страны и, увы, завтрашнего, когда героизм и самоотречение художника во имя торжества духовных ценностей не будут оплачены. Не будет ни денег, ни славы. К этому надо готовиться. Каждый день. Дипломный спектакль нового курса будет сделан на основе романа Н.Островского "Как закалялась сталь".

ТЕАТР

• АНАТОЛИЙ ПРАУДИН: "Не хочу, чтобы мы стали Швейцарией"
• Стеб да стеб кругом
  "Сирано" в продюсерской компании "Гертруда и сестры"
• Хроники Чеховского фестиваля

ТЕНДЕНЦИЯ МЕСЯЦА

• Новые платья королей

КНИГИ

• Диалог со Средневековьем
• Господа второго сорта