Отлучаясь из Рая

Валерий Афанасьев завершил фестиваль в честь Эмиля Гилельса

Евгения КРИВИЦКАЯ
Фото Эдуарда ЛЕВИНА

В.Афанасьев

Международный музыкальный фестиваль в честь великого пианиста завершился в Камерном зале ММДМ, где выступил его ученик Валерий Афанасьев. Наверное, память выдающихся личностей и должна быть отмечена чем-то неординарным. Во всяком случае, таковым видится творчество Валерия Афанасьева - пианиста и литератора, пишущего философские эссе о музыке и стремящегося воплотить свои концепции в звуках. В программке концерта, организованного Фондом "Русское исполнительское искусство" совместно с Госконцертом, был опубликован ряд таких эссе, прояснявших смысл разворачивавшегося музыкального действа перед слушателями.

Выбранные Афанасьевым композиторы - Моцарт и Шуберт - символизируют для него Рай и Ад. Размышляя о Моцарте, В.Афанасьев пытается постичь сущность моцартовской амбивалентности - человеческой суетности и музыкантской гениальности, - выражая ее парадоксом: "Моцарт всегда был в Раю: иногда отлучаясь". Тогда как в Шуберте, по словам Афанасьева, "есть что-то ледяное и неподвижное". И ассоциируется у него шубертовское творчество с Девятым кругом Дантова Ада. Вот эти "потусторонние" пространства", которые композитор, а вслед за ним и пианист маркируют приглушенной звучностью, открылись в Экспромте для фортепиано до минор, с которого начался этот необычный вечер.

Безусловно, трактовки В.Афанасьева очень субъективны, но музыкант обладает подлинным даром убеждения: во время исполнения само звучание рояля зачаровывает, и лишь некоторое время спустя после концерта наступает момент отрезвления и желание объективно осмыслить происходящее. В Большом дуэте Шуберта для скрипки и фортепиано ля мажор к В.Афанасьеву присоединился Владимир Спиваков. Музыкальное содружество двух маэстро явилось в известной мере продолжением фестиваля в Кольмаре, который в этом году Спиваков посвятил памяти Гилельса. Соединение двух таких музыкальных противоположностей, какими видятся В.Спиваков и В.Афанасьев, должно было породить некий компромисс между непринужденной, несколько салонной манерой музицирования скрипача (которая, кстати, вообще распространена в отношении многих сочинений Шуберта) и рефлексией пианиста. Поначалу нарочито бесстрастное звучание фортепиано резко контрастировало с певучей экспрессией скрипки, однако в дальнейшем оба музыканта нашли "общий язык". Игра Спивакова стала более строгой, дыхание фраз протяженнее, а фортепиано, в свою очередь, вступило в диалог с солистом.

Продолжением начатого музыкального разговора стало исполнение Концерта ми-бемоль мажор Моцарта, где В.Спиваков уже выступил в роли дирижера камерного оркестра "Виртуозы Москвы". Разумеется, и здесь В.Афанасьев остался верен своему исполнительскому кредо - поиску "утраченного времени", вслушиванию в тишину, стоящую за звуковой материей, так что оркестру пришлось приспосабливаться к этим особенностям солиста. Однако художественный результат получился поразительным. Концерт прозвучал как цельное произведение, где пианист и оркестр дышали в едином ритме и фразы рояля были органичным продолжением оркестровой фактуры. Музыка Моцарта, очищенная от ложно трактуемой оптимистичности, предстала во всей своей мистической глубине, озаренная божественным светом. В.Спиваков и "Виртуозы Москвы", доверившись В.Афанасьеву, сыграли один из своих лучших концертов, завоевав новые художественные высоты.

МУЗЫКА

• Отлучаясь из Рая
  Валерий Афанасьев завершил фестиваль в честь Эмиля Гилельса
• Микеланджело с дирижерской палочкой
  Владимир Спиваков - в память о Евгении Светланове
• Без сквозной идеи
  В Москве прошел Десятый фестиваль "Возвращение"
• ДМИТРИЙ БУЛГАКОВ: "Играть то, чего здесь не знают"

ПЕРВОЕ ВПЕЧАТЛЕНИЕ

• "Очарование неяркой красоты"
• Фургончик, кочующий по белу свету