АЙДАН САЛАХОВА: "Пусть хотя бы освоят классику..."

Беседу вел Михаил БОДЕ
Фото ИТАР-ТАСС

А.Салахова

В московских художественных кругах Айдан САЛАХОВА известна как многостаночник. Она - и живописец, и автор инсталляций, галерист современного искусства и эксперт. Вот уже несколько лет Айдан преподает в Художественном институте имени В.И.Сурикова, находящемся в системе Академии художеств. О том, каково состояние в сфере художественного образования, рассказывает самый молодой доцент живописного факультета.

    

- Кому как не тебе сравнивать преподавание в прежней Суриковке и в нынешней: в 1980-е годы ты училась в этом институте, а теперь сама в нем преподаешь. Что от прежней Суриковки осталось сейчас, и хватает ли этого образования нынешним начинающим художникам?

- В те времена того образования вполне хватало. И потом существовала перспектива госзаказов и распределения, студенты после пятого курса расходились по определенным местам - в живописный комбинат, в скульптурный и т.д. Кто-то шел преподавать в художественные школы, кто-то посылался художником на завод или еще на какое-нибудь предприятие. То есть система работала по плану.

    

- Сейчас такой плановости нет. Так кого же готовит институт?

- Например, факультет монументальной живописи готовит реставраторов храмовых росписей - у них куча заказов. Они готовят и специалистов по росписям новых зданий, и художников по витражам. То есть они очень востребованны. Вот выпускники факультета живописи после диплома оказываются в подвешенном состоянии, они выпускаются почти в никуда: делай что хочешь! А они ведь умеют хорошо писать портреты, натюрморты, грамотно делать композицию... И куда податься такому художнику? Он, конечно, может продолжать заниматься традиционным реалистическим искусством (но куда он с ним пойдет?). Если же он хочет сделать карьеру актуального художника, то ему надо доучиваться, потому что он не умеет мыслить, просто не способен оперировать категориями современного искусства.

    

- В прежние времена в зависимости от планов строилась и система преподавания. А сейчас есть какая-нибудь специализация или ее вообще уже нет?

- У нас, например, есть и мастерская батальной живописи, да и некоторые другие специализации остались. Есть очень интересная мастерская Татьяны Назаренко, потом мастерская Сергея Шильникова (у которого и я когда-то училась), остались и другие профессора, которые преподают в том же духе добротно и качественно. Но при этом они вообще ничего не знают (или не хотят знать) о новых инструментах или способах художественного высказывания.

    

- Возьмем, к примеру, твою практику: как ты преподаешь?

- Я - строгий преподаватель. У меня абсолютно классический, даже академический подход: мои студенты делают эскизы (постановки), потом картоны, затем картоны переводят как в живопись, так и в гризайль. При работе над композицией я пытаюсь их заставить хоть чуть-чуть думать. Я им, например, предлагаю ту же самую идею воплотить в инсталляции. Они делают макеты инсталляций в помещении моей галереи, и скажу, что три-четыре проекта были очень хорошие. Вообще это очень трудный процесс - это же первый-второй курс. В начале я учу их формулировать свои идеи письменно, то есть задаю что-то вроде сочинения, описания концепции. А им это очень трудно понять, ведь они привыкли к простым, банальным решениям: если тема "город" - пишут влюбленную парочку на подоконнике (да еще с кошечкой или собачкой, чтобы забить паузу) с видом на Москву, если "одиночество" - то девушка идет по пустой улице, и т.д.

Как я думаю, им не хватает базовых культурных, гуманитарных знаний, которые обязательно должны быть у тех, кто решился пойти по пути художника. Это просто азбука, которой их должна была научить средняя общеобразовательная школа, я уже не говорю о художественной. Смешно и грустно - двенадцати-, тринадцатилетние дети узнают о Леонардо из фильма "Код да Винчи". Наша московская "художка", то есть МСХШ, еще что-то дает, что понятно - все музеи рядом. А вот у тех, кто приехал из провинции, культурный уровень оставляет желать много лучшего.

    

- Может быть, стоило бы повысить требования к абитуриентам, чтобы в Суриковку приходили более-менее подготовленные люди? Или в этом случае у вас будет большой недобор?

- Если проводить еще и собеседования, то, конечно, будет недобор.

    

- Таким образом, требования при приеме в институт - умение делать руками: рисовать, писать, лепить. Элементарный тест на интеллект не проводится.

- Да не до теста, вообще хотелось бы узнать, почему молодой человек решил стать художником, готов ли он к этому тяжелому труду, к такой жизни, да хотя бы к безденежному ожиданию, когда тебя заметят. Я думаю, что современная молодежь не очень себе представляет, на что идет.

    

- Как бы можно было расшевелить студентов? У тебя, кажется, есть идеи на этот счет?

- Когда мы учились, то при том дефиците информации о современном искусстве мы стремились разными путями узнать, что происходит в мире. Какие-то книги привозились, доставались, потом ими обменивались. Сейчас этого интереса нет. Студенты уже не просиживают в Библиотеке иностранной литературы (а она от нас в двух шагах), в тех залах, где альбомы и книги по искусству. Они даже в классическом авангарде не ориентируются. Похоже, что и в искусстве XIX века тоже плавают. Судя по их знаниям, они вряд ли с этими запросами заходят в Интернет.

    

- Суриковка представляется довольно замкнутой в себе структурой, со стороны она, кажется, не любит принимать ни лекторов, ни преподавателей?

- Почему же? Вот, например, я и Сергей Оссовский (он преподает рисунок) - мы пошли преподавать в институт. Для меня это было что-то вроде эксперимента - смогу ли? Так что Суриковка впускает к себе, была бы инициатива. Результаты могут быть очень плодотворными. Можно посмотреть, на каком подъеме сейчас находится китайская школа современной живописи или лейпцигская (бывшая гэдээровская) школа. А ведь все они в свое время учились у нас. Просто они хорошо усвоили наш "художественный экспорт", переработали его и стали делать свое, оригинальное. А у нас и похожего ничего нет.

Все же я думаю, что нужно оставить нашу строгую школу такой, какая она есть: так, как у нас учат рисовать, больше не учат нигде. Наша профессура - реликтовая. Но при этом надо, конечно, значительно расширить диапазон знаний. Возможно, ввести новые дисциплины, например, дать представление о новых технологиях, хотя бы о видеоарте. То есть палитра расширилась - можно выражать себя в инсталляции, объекте, видео, фотографии или с помощью того же живописного полотна. Если ты владеешь рисунком и живописью, то потом можешь выражать себя в любом формате современного творчества.

    

- Но в основе этих технологий лежит и своя теоретическая база. То есть, чтобы студенты их освоили, нужно приглашать и профильного преподавателя? Если же для этого добавлять учебные часы, то придется что-то отнять у основной академической программы? Нельзя же всюду поспеть?

- В принципе, успеть можно. И потом здесь речь идет о более углубленном и профессионально ориентированном изучении истории и теории искусства.

    

- Кого сейчас выпускает Суриковка: маленьких "оссовских", "назаренко", "айдан"? То есть насколько творчески самостоятельны выпускники?

- Нет, в Суриковке все достаточно разнообразно, поскольку нет давления. Можно сказать, что у нас "московский демократизм". Я не заставляю студентов делать салаховскую живопись. Я им даю навыки классического искусства, ориентируясь на высокие образцы, скажем, на Александра Иванова. А уж потом они могут делать, к чему у них душа лежит.

    

- А что стало с той пресловутой советской тематической картиной? Осталась ли она?

- Нет, таких огромных картин, как Присекинское полотно, что висит в Кремле, теперь уже не пишут. Нет ни исторических картин, ни картин на религиозную тему. Ведь для этого нужно много работать: долго собирать материал, обдумывать его, делать кучу эскизов. Нет, за такой труд сегодня, кажется, никто всерьез не берется.

    

- Ты следишь за судьбой своих студентов?

- Я не так давно преподаю в институте, и потом я занимаюсь первыми двумя курсами. Но тех, кого я учу, я отслеживаю. Я хочу каждый год летом делать в своей галерее выставку студентов - три-четыре проекта: инсталляции или видео.

    

- А по классу "инсталляция" или "видео" в Суриковке можно защитить диплом?

- Конечно нет, да это и не нужно. Пусть студенты как следует освоят классическую школу. Ведь как получается. Приходит ко мне в галерею с проектом какой-нибудь актуальный художник, и нужно тратить очень много времени на форматирование его проекта в соответствии с элементарными требованиями композиции, цветового решения и т.д. То есть в этом случае приходится исправлять огрехи, преодолевать его безграмотность в сфере классического искусства. Хотя бывает, что все получается правильно. Но так или иначе здесь есть элемент случайности, а его быть не должно. Короче говоря, искусство разошлось по разным полюсам: на одном есть только умение сделать и руки, на другом - только голова и понимание. Второй случай - это обычная практика западных институтов, где проводятся многочасовые беседы с профессорами, дискуссии, но где совершенно не учат художественному рукомеслу. То есть западный выученик по-своему тоже несвободен. Да он и избегает работать кистью и карандашом. Та же проблема и у наших актуальных художников...

    

- Уж не предлагаешь ли ты окончившего институт переводить в школу современного искусства для развития ума и, наоборот, - современного художника направлять для профессионального обучения в Суриковку?

- Смех смехом, а года на три стоило бы отправлять актуальных художников в институт. И вообще, мне кажется, что конфликт между классической школой и современным искусством уже давно исчерпан, он устарел. Преподавателям высшей школы, которых надо бы поблагодарить за то, что они по-прежнему учат, нужно понять, что никто с ними бороться не намерен. Просто академистов и современных надо каким-то образом объединить. Тогда, возможно, будет такой же результат, как у современной китайской живописи. И тогда наше искусство будет конкурентоспособным.

    

- Конкурентоспособным? Вот ты уже и заговорила как галерист?

- Лучше сказать: как профессионал, который любит хороший, качественный продукт.

ХУДОЖЕСТВЕННОЕ ОБРАЗОВАНИЕ

• Снова "прогулка в Академию художеств"
• АЛЬБЕРТ ЧАРКИН: "Нас критикуют за консервативность..."
• Един ли этот путь?
  Выставка в Галерее искусств Зураба Церетели
• АЙДАН САЛАХОВА: "Пусть хотя бы освоят классику..."
• Есть ли заказ на академию?