“Завтра” рядом с Джеком Потрошителем

Винтажный поп-арт в галерее “Уайтчепел”

Екатерина БЕЛЯЕВА
Фото автора
Лондон – Москва

Галерея “Уайтчепел”

Это не розыгрыш, это реальность, что в переулке за углом уважаемой и старейшей лондонской галереи “Уайтчепел”, что в Ист-Энде, во-первых, орудовал Джек Потрошитель, во-вторых, ютились анархисты всех мастей во главе с князем Кропоткиным и была устроена до сих пор действующая лавка соответствующей, анархической то есть, литературы – самая лучшая в стране, и в третьих, разгуливал человек-слон. Ни первое, ни второе соседство, ни расположенные также поблизости мечеть и синагога с толпами верующих, снующих вдоль по улице, не помешали строительству (галерея открылась в 1901 году, через несколько месяцев после смерти королевы Виктории) нового выставочного пространства на востоке Лондона. Проект финансировался государством – это был маленький, но роскошный подарок неблагополучному и убогому во всех отношениях городскому кварталу. Понятно, что государство не планировало за счет нового музея одарить искусством нищий люд, состоящий здесь преимущественно из эмигрантов, но субсидировать некоторое культурное развитие Ист-Энда было просто первой необходимостью для теряющей популярность династии. Требовалось хоть как-то наладить связь оторванного квартала с роскошным Вест-Эндом, организовать движение людей из центра на восток и обратно. Здание галереи, выполненное в стиле строгого английского модерна (камень для отделки дома использовали цвета слоновой кости – в честь Белой часовни, стоявшей здесь неподалеку с XII века, разряжая белизной стен георгианскую кирпичную серость), втиснули между двумя зданиями, одно из которых – библиотека и арочный проход на станцию метро “Олдгейт”. На самом деле линия метро, проложенная в центр Ист-Энда, Уайтчепел, была куда более ответственной культурной акцией старой королевы, чем строительство галереи, ведь ее первыми посетителями были все равно пижоны из Вест-Энда, прибывающие на вернисажи в роскошных кебах. Сейчас галерея, библиотека и вестибюль станции метро составляют единое кирпично-мраморное целое – такое своеобразное место встречи высокого и низкого, интеллектуально-высоколобого и простонародного.

Когда галерею открывали, ни о каких выставках неофициального, гонимого искусства речь не шла – просто возник новый зал с типичными английскими маленькими комнатками, расположенными одна над другой, за пределами королевского Лондона, где можно было устраивать неплохие персональные выставки известных британских и зарубежных мастеров. Так оно и было на протяжении примерно пяти десятилетий прошлого века, пока Ист-Энд не оброс другими выставочными площадками.

Последним примечательным событием художественной жизни довоенного Лондона была выездная выставка, устроенная Роландом Пенроузом в 1938 году как раз в галерее “Уайтчепел”. В знак протеста против гражданской войны в Испании знаменитый пацифист показывал программную работу своего друга Пабло Пикассо “Герника”. После войны галерейная история почти сошла на нет, но в 1956 году здесь вдруг все забурлило. И снова через Пенроуза – теперь, правда, уже косвенным образом. В 1947 году Пенроуз со товарищи организовал Институт современного искусства (ICA). Со временем часть художников института объединились в “Независимую группу”. Они организовывали свои выставки, в том числе и в галерее “Уайтчепел”. Тут состоялась прогремевшая на весь мир выставка “Независимых” в 1956 году – “Это – завтра” (“This is Tomorrow”). Считается, что с этой выставки в Лондоне, в Британии, а не в США, как многие думают, началось победное шествие поп-арта. Во всяком случае, даже если пионерами поп-арта с натяжкой следует называть американцев, то идейными вдохновителями и ньюсмейкерами движения – все-таки англичан. Один из создателей “Независимой группы” критик Лоуренс Эллоуэй, собственно, и придумал сам термин “поп-арт”, а представленный на выставке “Это – завтра” коллаж с длинным названием “Так что же делает наши жилища такими особенными, такими привлекательными?” его коллеги Ричарда Гамильтона стал иконой английского поп-арта. В коллаж в качестве фрагментов включены изображения мускулистого мужчины с ракеткой с надписью “поп” и обнаженной симпатичной женщины на фоне популярных рекламных образов. Название коллажа, как и вся деятельность группы, было проникнуто оптимизмом нового типа – рекламного. Эта выставка была призвана донести идею поп-арта до широкой публики, а также представить концепции, художников, дизайнеров и фотографов, определявших “свингующие шестидесятые”.

Сегодняшняя “Уайтчепел” больше не напоминает типичный викторианский музей – после последнего ремонта, а также реконструкции, в ходе которой к галерее присоединили помещения библиотеки – той самой, что находится над вестибюлем метро, – в качестве модного ныне исследовательского центра, она стала изнутри походить на своих сестер-двойняшек белостенных галереек “Уайт Кьюб”, типичных представительниц выставочных пространств нового типа. Но у “Уайтчепел” есть специализация – она выставляет работы восточников, художников-эмигрантов, ярких представителей тех народностей, что населяют Ист-Энд. Это, конечно, необязательная условность, прописку у художников не спрашивают, но уклон “на восток” все же ощущается. В настоящий момент в галерее экспонируют на двух этажах работы ливанской знаменитости Валида Раада. Называется выставка “Чудесные начинания”, и открывается она разделом, посвященным “Atlas Group”, – вымышленной компании анонимов, представляющихся историками-архивистами, которые снялись с насиженных мест и поехали собирать фото- и видеоматериалы по горячим следам ливанских войн, закончившихся симпатичным, но неправдоподобным миром. Привезенные этими псевдоисследователями “подлинники” Раад соединил с фальшивками собственного изготовления и выложил гигантскую мозаику “пейзажа после битвы”. Это стоит смотреть, ровно как и читать подписи под артефактами. Раада выставляют нечасто, поэтому, кроме работ из раздела “Atlas Group”, присутствуют и другие – за двадцать лет успешной карьеры художник много всего успел сделать.

А в зале на первом этаже, также отданном исследовательскому центру, проходят выставки совсем иного толка – здесь галерея записывает свою славную историю. Например, минувшей осенью подготовили переиздание каталога той самой выставки “Это – завтра”, выпущенного пятьдесят пять лет назад малым тиражом и давно ставшего библиографической редкостью. Книжка совершенно замечательная – это не обычный каталог с его фотографиями экспонатов, а винтажный справочник по поп-арту, каким его никто толком не знает. Черно-белые портреты английских изобретателей, ученых и архитекторов, принявших новую веру и согласившихся участвовать в эксперименте, который отринет старые представления о науке и искусстве. Так уж получилось, что старая-новая книжечка стала главным экспонатом выставки, организованной по следам и во славу той легендарной. Хотя ценные работы, побывавшие здесь в 1956 году, вновь встретились в 2010-м, и они замечательные, их реальная встреча произошла на страницах каталога, так элегантно переизданного. Во второй раз история джинна из бутылки не выпустит. Листайте, пожалуйста, книгу, наслаждайтесь винтажным поп-артом.

КРАСКИ МИРА

• Игрушки невинности
  В Дебрецене поставили “Бориса Годунова”
• Общение с духами
  В Лондоне стартовал Год Малера
• “Завтра” рядом с Джеком Потрошителем
  Винтажный поп-арт в галерее “Уайтчепел”