Чайковский без “маленьких лебедей”

В КЗЧ стартовал цикл юбилейных концертов Геннадия Рождественского

Евгения КРИВИЦКАЯ
Фото Эдуарда ЛЕВИНА

Дирижирует Г.Рождественский

Петр Ильич Чайковский в интерпретации Геннадия Рождественского – эта тема таит в себе неожиданные сюжеты и удивительные открытия. От записей “Щелкунчика” с оркестром Большого театра 1961 года и “Вариаций на тему рококо” с оркестром Ленинградской филармонии 1971 года, где в солистах у него был Мстислав Ростропович, до недавнего “Опричника”, запечатленного с постановки в Оперном театре в итальянском городке Кальяри. В репертуаре дирижера фактически весь Чайковский, о чем последнее время в России мало вспоминалось, поскольку маэстро в своих редких концертах в Москве презентовал в основном малоизвестные раритеты западных авторов: Сибелиуса, Нильсена, Яначека...

И вот – возвращение к Чайковскому. Впрочем, при составлении программы своего персонального филармонического абонемента Рождественский не отступил от правила удивлять публику: забытая реконструкция симфонии № 7 “Жизнь” (выполненная С.Богатыревым) или опера “Воевода” откроют нам какие-то иные грани творчества композитора.

Но интересно было послушать в исполнении прославленного мастера и хорошо знакомые страницы классики. Приближаясь к юбилею (напомним, что абонемент имеет подзаголовок “К 80-летию со дня рождения Г.Рождественского”), дирижер на подиуме ничем не выдает свой возраст. Его вступительный комментарий – как и всегда, блестящий театр одного актера, – для многих особенно желанный и обязательный номер программы, – в этот раз завершился эффектным жестом в публику, сразу же завоевав ее благосклонность.

Все первое отделение было отдано Серенаде для струнного оркестра, в которой, по словам Г.Рождественского, струнные показаны во всем их разнообразии и великолепии. Оркестр Государственной академической симфонической капеллы России помог дирижеру “оправдать” эту характеристику. Тут было и роскошное звучание всего струнного аккорда в теме-рефрене первой части, напоминающее вибрирующее органное тутти, и рядом прозрачнейшее пиано; звенящие унисоны в Вальсе и трогательная кантилена в Элегии – любой жест Рождественского находил отклик у музыкантов Госкапеллы. Но главным “козырем” стал, конечно, виртуозный Финал с его безудержным плясом, который струнные сыграли с неистовым драйвом.

Можно было наблюдать, как в антракте к присутствующему в КЗЧ руководителю Госкапеллы Валерию Полянскому подходили совершенно незнакомые слушатели, восхищаясь качеством игры его оркестра.

Балеты Чайковского – особая страница в творчестве Геннадия Рождественского. Он не стал приглашать в свою программу “маленьких лебедей”, а предпочел знаменитые скрипичные соло – музыку самой высшей пробы, – выбрав солистом Александра Рождественского. И тут дирижер нашел, чем удивить публику, включив в балетный дивертисмент Антракт “Сон” к второй картине “Спящей красавицы”, который был купирован при жизни Чайковского и “восстановлен в правах” С.Дягилевым для лондонской постановки балета. Звучали и несколько соло из “Лебединого озера” (Черное па де де, Русский танец), где самым прекрасным, конечно же, остается Белое адажио: здесь скрипка поет, сливаясь в сладостном дуэте с виолончелью (Евгений Аврушкин). Хорошо, что солист и дирижер не стали “искать” новых трактовок, а исполнили эту великую музыку в лучших классических традициях: очень красиво, благородно и возвышенно – “от сердца к сердцу”.

Драматургия вечера подвела к кульминационному моменту – увертюре “1812 год”. Дух сражения явно передался дирижеру, который “фирменным” колющим жестом, словно выбрасывая пику, вел свои оркестровые полки на бой. Драматичные эпизоды (как, скажем, главная партия или фугато в разработке) контрастировали с лирической “русской темой”, тепло и задушевно пропетой скрипками. Примечательно, что эта мелодия “перебралась” в увертюру из того самого уничтоженного Чайковским “Воеводы”, и мы (совсем по Станиславскому) еще раз услышим ее в одном из дальнейших концертов. Интересно было наблюдать, как менялись жест и даже поза дирижера по мере развития сюжета. Вот зазвучали первые звуки “Марсельезы”, легко и точно сыгранные деревяшками: маэстро побалетному отставил левую ногу, всем своим видом напоминая оркестру об изящных “французиках из Бордо”. А когда в коде вступила “банда” выстроившихся на задней линии сцены духовиков в желтых мундирах и поплыл малиновый звон (в оркестре была и небольшая настоящая колокольня), Рождественский победоносно управлял всем музыкальным воинством, предчувствуя триумф.

МУЗЫКА

• Чайковский без “маленьких лебедей”
  В КЗЧ стартовал цикл юбилейных концертов Геннадия Рождественского
• Семь взглядов на лик современного пианизма
  Фестиваль Миры Евтич в концертном зале Мариинского театра
• Магические письмена в воздухе
  Каролин Карлсон в Москве
• В облике пра-тела
  “Курбас. “Танцлабораториум” на “Золотой Маске”

ПЕРВОЕ ВПЕЧАТЛЕНИЕ

• Студенты дают урок
• Джазовые перелеты

СОТРУДНИЧЕСТВО

• Балет до востребования